Marc Blanchet est né en 1968, à Bourges. Il vit actuellement à Tours. Depuis 2000, il a publié une quinzaine d’ouvrages (fictions, poésies, essais) dont Les Amis secrets (essai, éditions Corti, 2005) ; Gérard Titus-Carmel, La Bibliothèque d’Urcée (essai, Musée de Soissons, 2010) ; Trophées (récits, farrago, 2005) ; Meurtrières (poésie, L’Atelier la Feugraie, 2005) ; Cheval Blanc (poésie, Virgile, 2005) ; Les Naissances (poésie, Le Bois d’Orion, 2006) ; L’Éducation des monstres (proses fantasmatiques, La Lettre volée, 2010) ; L’Ondine (récit, L’arbre vengeur, 2010), à paraître  : Méditations & autres brièvetés (proses fantasmatiques, La Lettre volée, 2013). Sa première pièce de théâtre, Bien ici, a été créé en 2011. Ses poèmes sont actuellement mis en musique par György Kurtag, d’autres l’ont été par Patrick Burgan.

Egalement photographe, il a exposé à Bordeaux (Itinéraires des Photographes Voyageurs, 2007), Sri Lanka (Ambassade de France, 2008), au Centre d’Art Contemporain de Châtellerault (avril-juin 2012, publication d’un livre par le lieu d’exposition : Fantôme). Il a publié deux cahiers photos dans les numéros 28 et 29 de la revue Conférence.

Un site pour la photographie : www.pixels-et-grains.com/blanchet

Marc Blanchet organise et anime des rencontres littéraires, notamment chaque mois à la Maison de la Poésie à Paris (« La République des poètes ») et chaque année en Seine et Marne, intervenant pour d’autres structures (CNL, CRL, associations…) Il a donné des conférences à l’étranger sur la littérature française et enseigne actuellement comme chargé de cours à l’Université de Tours et au Conservatoire National de Région de Tours (Dramaturgie).

La Résidence souhaitée
Marc Blanchet souhaite une résidence en lien avec les paysages de Saint-Claude et le projet des personnes de l’association La fraternelle. Outre le temps dédié à l’écriture et à ses projets littéraires, Marc Blanchet souhaite proposer, en lien avec ces savoirs et interrogations, des discussions, conférences pour un accès à tous à l’écriture et à la littérature, ateliers d’écriture, rencontre de publics variés, travail théâtral et musical, exposition de photos (cf expo présentée au Centre d’Arts Plastiques de Châtellerault).
Ces rencontres seront élaborées avec les lieux d’acceuil, dans l’intérêt de son public et la dynamique de ses activités, ainsi qu’avec le CRLFC.
Le lieu souhaité étant La fraternelle, l’auteur propose des rencontres ou des spectacles pour lesquels il pourrait réaliser une présentation de son travail préparatoire et participer ainsi de manière essentielle à la vie du lieu. Il peut également proposer la venue d’auteurs pour lesquels il animerait la discussion.

Cie de l’Ange d’Or (Strasbourg)
Texte : Patrick Chevalier et Ismaïl Safwan / Jeu : Patrick Chevalier
Mise en scène et musique : Ismaïl Safwan / Lumières et régie : Mehdi Ameur
Durée 1H10 – à partir de 14 ans
Surgissant entre deux tableaux de grands maîtres, un homme élégant s’adresse au public, lequel devine rapidement son identité : prédateur de la finance.
Six autres personnages lui succèdent : ingénieur-génie de la finance, trader ultra fringant, clochard mythomane, employé de banque zélé, riche amateur d’art et même escroc de haute volée !
Ils nous entraînent à la rencontre du monde délicieusement raffiné des nouveaux princes de la planète.
Un univers trivial, pathétique et drôle, somme toute très théâtral.
Un spectacle ludico-comique sur les déraillements du système économique et l’absurdité qu’il y a à foncer, tous ensemble, dans le mur…

Télécharger le bulletin d’inscription

D’autres ateliers auront lieux dans le cadre de ce projet :
- le mercredi après-midi pour les 11/18 ans faisant partie du Contrat de Réussite éducative, du Centre Aventure Ados et du SESSAD
- le vendredi après-midi pour les jeunes de l’IME de Saint-Claude

Pour tout renseignement, contactez Laetitia Merigot au 03.84.45.77.34 ou par courriel à communication@maisondupeuple.fr

voir le blog « La Maison du peuple : espaces à danser »

Un malheur de Sophie (à partir de 8 ans)
CIE L’ARTIFICE
Auteur : La Comtesse de Ségur (1799-1874)
Mise en scène : Christian Duchange
Jeu : Anne Cuisenier
Dans la solitude de l’enfance, Sophie n’a écouté que ses impulsions devant le bocal des poissons de sa maman…
Ce texte, qui parle si bien de l’enfance aux enfants, est porté ici par une comédienne fidèle au texte original publié en 1858.
Sophie incarne le rendez-vous de l’enfance avec la découverte du monde qui passe par le risque, l’expérience des limites ; et renvoie les parents à leur obligation d’agir pour éduquer.
Sophie est une des grandes figures de l’enfance de notre littérature, et en cela, elle est éternellement contemporaine.

Spectacle 50/50 (30 mn de représentation suivie de 30 mn d’échanges animés par C. Duchange)

par les élèves du Conservatoire à Rayonnement Régional Grand-Besançon Département Art Dramatique, avec le parrainage d’Oswald Andréa, compositeur, arrangeur, chef d’orchestre et accompagnateur de Boby Lapointe.

« Jouer.
Jouer ! Que souhaite-t-on lorsqu’on étudie le théâtre ? Jouer.
Boby Lapointe jouait avec les mots. Il jonglait avec le sens, de calembours en « a-peu-près ».
Il jongla avec sa vie. Il disait que, dans la vie, il avait eu des hauts et des bas. Dans les hauts il avait été réparateur d’antenne de TV, dans les bas il fut scaphandrier. Enrôlé dans le STO (Service de Travail Obligatoire) durant la seconde guerre mondiale, il s’échappa et se fit établir des papiers au nom de Robert Foulcan.
Difficile d’enfermer Boby Lapointe.
Et tentant de jouer avec ses chansons. »

Voir le reportage réalisé par France 3

LE TESTAMENT DE VANDA de Jean-Pierre SIMEON
par la « Compagnie de la Rue qui Marche »

Mise en Scène : Emmanuelle MONNIN
Avec : Sabine CHOUMILOFF
La guerre au Kosovo, la vie dans la rue en France, le centre de rétention dans lequel sont enfermés Vanda et son bébé, fournissent la trame d’un récit, dans lequel Jean-Pierre Siméon nous prend à témoin. Ses mots sont âpres, crus et pleins de poésie tout à la fois, des mots qui reviennent comme une litanie intérieure, des mots denses qui s’égrènent au fil de la pensée de Vanda, prenant tout leur sens au fur et à mesure qu’elle raconte.
Vanda est victime de la guerre, victime de l’exclusion sociale. Pourtant, elle n’est pas que victime. Femme volontaire, déterminée, révoltée, violente… elle a besoin de tout dire à son bébé sans rien omettre, ni de la violence qu’elle a vécu, ni de sa vie, heureuse, d’avant la guerre. Tout est là, avec la même intensité un peu folle.
Vanda nous parle d’elle avec les mots de Siméon, des mots qui sont les porte-paroles des sans-papiers, des sans-logis, des femmes en temps de guerre.
Le texte se promène quelque part, entre l’universalité de cette histoire et le parcours singulier de Vanda, celle qui a décidé de transmettre quelque chose de vital malgré une vie devenue indigne et insupportable.
De par sa force, ce monologue, nous invite, constamment, à un véritable défi de travail théâtral qui est, d’incarner Vanda jusqu’aux limites de sa propre existence, limites dans lesquelles le morbide et le vivant s’affrontent sans arrêt.

cie L’Artifice (Dijon – Côte d’or)
D’après le texte de Sylvain Levey (Ed. théâtrales 2006)
Mise en scène : Christian Duchange
Jeu : Sébastien Chabane
Espace sonore (voix & musique) : John Kaced
Jusqu’où peut-on aller par lâcheté ? Peut-on résister à la pression du groupe, à la peur d’être victime ?
Ils sont trois : deux bourreaux, dont un bourreau de bourreau, et une victime.
L’un torture pour obéir, pour appartenir au groupe. L’autre avance masqué, on ne saura rien de ses motivations.

Cette pièce, d’une durée de 40 minutes est suivie d’un échange de 20 minutes. Un « fait divers » sous la loupe précieuse du théâtre, c’est toujours une excellente occasion d’appréhender ensemble notre difficile travail d’humanité !

Cette miniature fait partie des spectacles 50/50 de la Compagnie L’Artifice (moments théâtraux atypiques courts pensés autour de textes littéraires forts)

co-réalisation Côté Cour

Le Boléro de Maurice Ravel n’en finit pas d’attiser les imaginaires. Hispanisante et légère pour certains, démente ou violente pour d’autres, cette oeuvre universelle est systématiquement évocatrice d’images personnelles ou collectives.
Cette constatation représente un point de départ fort intéressant pour un travail chorégraphique et théâtral.
Nous travaillerons par thèmes. Ils seront d’abord suggérés ou proposés à l’écoute du Boléro. Nous les développerons ensuite et nous proposerons des exercices pour enrichir les propositions.

Tarif pour 2H30 d’atelier au café de la Maison du peuple : 25€ + adhésion 2012 – Inscriptions avant le 12 janvier 2012 au 03 84 45 42 26

Une soirée tout public, sous le signe de la danse et de la musique avec la compagnie La Parenthèse, qui célèbre ses 10 ans. Au programme, trois créations toutes aussi différentes que poétiques.

LA [PARENTHESE] (Marseille/Montreal) voir le site de la cie

Chorégraphe : Christophe Garcia
Danseurs : Arnaud Baldaquin, Charline Peugeot, Marie Eve Carriere, Soula Trougakos

L’heure du bain
L’heure du bain, est inspirée de l’œuvre de la plasticienne Julie Ouellet. Pour cette création, Christophe Garcia s’est associé avec le compositeur Laurier Rajotte pour poser un regard poétique sur notre rapport avec l’eau. Moment d’intimité, de recueillement et de purification, le bain est un acte préparatoire aux rituels, il en est l’ouverture. À cet instant, le protagoniste, peut être futur sacrifié, se retrouve seul, livré à lui-même, à ses questionnements, ses doutes, ses espoirs, sa mémoire, son imagination.

Bolero
Une revisite de l’oeuvre majeure de Ravel. Les danseurs vont relever ce défi telle une bataille : sentir la tension augmenter, ne jamais s’arrêter et accroître sans cesse l’intensité de leur danse. Il n’y a pas le temps ni les moyens de se questionner, il faut reprendre, continuer et tenir encore jusqu’à l’assaut final.

Je suis sage, mais tu me manques !
Un solo inspiré de correspondances entre un père absent et son fils. Sur scène, un homme. La dernière lettre reçue de son fils s’achève par « Je suis sage, mais tu me manques ! » Il doit y répondre, rassurer, générer le sourire de l’enfant et sa bonne éducation. Il faut aussi ne pas être oublié, garder sa place. Au-delà de ce qui est écrit, il y a les silences, ce qui est caché, que l’enfant ne lit pas, mais qu’il ressent. C’est dans les rythmes provoqués par ces silences, que la danse prendra tout son sens.
À travers ce solo, comme dans une lettre, le père, éloigné de son fils va tenter de lui répondre, de l’accompagner, le rassurer sur son absence. Au fil de la pièce nous découvrons aussi l’homme, ses espoirs, ses peurs et son besoin à lui aussi d’être aimé, soutenu, rassuré.

-> Un atelier aura lieu avec une classe de Bac Pro du lycée du Pré Saint-Sauveur, et fera l’objet d’une restitution le vendredi 13 janvier à 18h au café de la Maison du peuple (entrée libre).

DANS LE CADRE DU FESTIVAL LITTÉRAIRE LES PETITES FUGUES co-réalisation Centre Régional du Livre de Franche-Comté avec la participation de la Librairie Zadig & de la Bibliothèque

Marquée par l’héritage de la mémoire familiale, que traversent les deux guerres mondiales, son origine lui inspire un sentiment de rupture intime, qu’elle traduit par les figures de l’absence et du crime, où dominent les fantômes d’un passé qui ne passe pas. Souvent présentes dans ses romans, les images de la photographie et du cinéma, et celles de la peinture liées à celles du langage littéraire, y désignent, derrière les illusions du visible, la réalité des formes imaginaires qui voisinent au quotidien ; d’ailleurs, elle a longtemps écrit dans sa cuisine, qui constitue à ses yeux un petit laboratoire existentiel.
Elle milite en divers lieux pour la lecture des oeuvres littéraires, convaincue que le capital imaginaire est un bien sans pareil, et sa transmission une question politique. Ayant tenté une fois une année sabbatique pour se consacrer exclusivement à écrire, cette expérience stérile l’a convaincue qu’écrire est un rapt, non un état ou un métier.

Prix littéraires :
Les Mal famées, Prix Marguerite-Audoux, 2001
Istvan arrive par le train du soir, Prix Thyde
Monnier, 1999
Aden, Prix Fémina, Prix Renaudot Lycéens, 1992
Chambre noire, Prix Alain-Fournier, 1991
L’Insomniaque, Prix François-Mauriac, 1988