LE TESTAMENT DE VANDA de Jean-Pierre SIMEON
par la « Compagnie de la Rue qui Marche »

Mise en Scène : Emmanuelle MONNIN
Avec : Sabine CHOUMILOFF
La guerre au Kosovo, la vie dans la rue en France, le centre de rétention dans lequel sont enfermés Vanda et son bébé, fournissent la trame d’un récit, dans lequel Jean-Pierre Siméon nous prend à témoin. Ses mots sont âpres, crus et pleins de poésie tout à la fois, des mots qui reviennent comme une litanie intérieure, des mots denses qui s’égrènent au fil de la pensée de Vanda, prenant tout leur sens au fur et à mesure qu’elle raconte.
Vanda est victime de la guerre, victime de l’exclusion sociale. Pourtant, elle n’est pas que victime. Femme volontaire, déterminée, révoltée, violente… elle a besoin de tout dire à son bébé sans rien omettre, ni de la violence qu’elle a vécu, ni de sa vie, heureuse, d’avant la guerre. Tout est là, avec la même intensité un peu folle.
Vanda nous parle d’elle avec les mots de Siméon, des mots qui sont les porte-paroles des sans-papiers, des sans-logis, des femmes en temps de guerre.
Le texte se promène quelque part, entre l’universalité de cette histoire et le parcours singulier de Vanda, celle qui a décidé de transmettre quelque chose de vital malgré une vie devenue indigne et insupportable.
De par sa force, ce monologue, nous invite, constamment, à un véritable défi de travail théâtral qui est, d’incarner Vanda jusqu’aux limites de sa propre existence, limites dans lesquelles le morbide et le vivant s’affrontent sans arrêt.

cie L’Artifice (Dijon – Côte d’or)
D’après le texte de Sylvain Levey (Ed. théâtrales 2006)
Mise en scène : Christian Duchange
Jeu : Sébastien Chabane
Espace sonore (voix & musique) : John Kaced
Jusqu’où peut-on aller par lâcheté ? Peut-on résister à la pression du groupe, à la peur d’être victime ?
Ils sont trois : deux bourreaux, dont un bourreau de bourreau, et une victime.
L’un torture pour obéir, pour appartenir au groupe. L’autre avance masqué, on ne saura rien de ses motivations.

Cette pièce, d’une durée de 40 minutes est suivie d’un échange de 20 minutes. Un « fait divers » sous la loupe précieuse du théâtre, c’est toujours une excellente occasion d’appréhender ensemble notre difficile travail d’humanité !

Cette miniature fait partie des spectacles 50/50 de la Compagnie L’Artifice (moments théâtraux atypiques courts pensés autour de textes littéraires forts)

co-réalisation Côté Cour

Le Boléro de Maurice Ravel n’en finit pas d’attiser les imaginaires. Hispanisante et légère pour certains, démente ou violente pour d’autres, cette oeuvre universelle est systématiquement évocatrice d’images personnelles ou collectives.
Cette constatation représente un point de départ fort intéressant pour un travail chorégraphique et théâtral.
Nous travaillerons par thèmes. Ils seront d’abord suggérés ou proposés à l’écoute du Boléro. Nous les développerons ensuite et nous proposerons des exercices pour enrichir les propositions.

Tarif pour 2H30 d’atelier au café de la Maison du peuple : 25€ + adhésion 2012 – Inscriptions avant le 12 janvier 2012 au 03 84 45 42 26

Une soirée tout public, sous le signe de la danse et de la musique avec la compagnie La Parenthèse, qui célèbre ses 10 ans. Au programme, trois créations toutes aussi différentes que poétiques.

LA [PARENTHESE] (Marseille/Montreal) voir le site de la cie

Chorégraphe : Christophe Garcia
Danseurs : Arnaud Baldaquin, Charline Peugeot, Marie Eve Carriere, Soula Trougakos

L’heure du bain
L’heure du bain, est inspirée de l’œuvre de la plasticienne Julie Ouellet. Pour cette création, Christophe Garcia s’est associé avec le compositeur Laurier Rajotte pour poser un regard poétique sur notre rapport avec l’eau. Moment d’intimité, de recueillement et de purification, le bain est un acte préparatoire aux rituels, il en est l’ouverture. À cet instant, le protagoniste, peut être futur sacrifié, se retrouve seul, livré à lui-même, à ses questionnements, ses doutes, ses espoirs, sa mémoire, son imagination.

Bolero
Une revisite de l’oeuvre majeure de Ravel. Les danseurs vont relever ce défi telle une bataille : sentir la tension augmenter, ne jamais s’arrêter et accroître sans cesse l’intensité de leur danse. Il n’y a pas le temps ni les moyens de se questionner, il faut reprendre, continuer et tenir encore jusqu’à l’assaut final.

Je suis sage, mais tu me manques !
Un solo inspiré de correspondances entre un père absent et son fils. Sur scène, un homme. La dernière lettre reçue de son fils s’achève par « Je suis sage, mais tu me manques ! » Il doit y répondre, rassurer, générer le sourire de l’enfant et sa bonne éducation. Il faut aussi ne pas être oublié, garder sa place. Au-delà de ce qui est écrit, il y a les silences, ce qui est caché, que l’enfant ne lit pas, mais qu’il ressent. C’est dans les rythmes provoqués par ces silences, que la danse prendra tout son sens.
À travers ce solo, comme dans une lettre, le père, éloigné de son fils va tenter de lui répondre, de l’accompagner, le rassurer sur son absence. Au fil de la pièce nous découvrons aussi l’homme, ses espoirs, ses peurs et son besoin à lui aussi d’être aimé, soutenu, rassuré.

-> Un atelier aura lieu avec une classe de Bac Pro du lycée du Pré Saint-Sauveur, et fera l’objet d’une restitution le vendredi 13 janvier à 18h au café de la Maison du peuple (entrée libre).

DANS LE CADRE DU FESTIVAL LITTÉRAIRE LES PETITES FUGUES co-réalisation Centre Régional du Livre de Franche-Comté avec la participation de la Librairie Zadig & de la Bibliothèque

Marquée par l’héritage de la mémoire familiale, que traversent les deux guerres mondiales, son origine lui inspire un sentiment de rupture intime, qu’elle traduit par les figures de l’absence et du crime, où dominent les fantômes d’un passé qui ne passe pas. Souvent présentes dans ses romans, les images de la photographie et du cinéma, et celles de la peinture liées à celles du langage littéraire, y désignent, derrière les illusions du visible, la réalité des formes imaginaires qui voisinent au quotidien ; d’ailleurs, elle a longtemps écrit dans sa cuisine, qui constitue à ses yeux un petit laboratoire existentiel.
Elle milite en divers lieux pour la lecture des oeuvres littéraires, convaincue que le capital imaginaire est un bien sans pareil, et sa transmission une question politique. Ayant tenté une fois une année sabbatique pour se consacrer exclusivement à écrire, cette expérience stérile l’a convaincue qu’écrire est un rapt, non un état ou un métier.

Prix littéraires :
Les Mal famées, Prix Marguerite-Audoux, 2001
Istvan arrive par le train du soir, Prix Thyde
Monnier, 1999
Aden, Prix Fémina, Prix Renaudot Lycéens, 1992
Chambre noire, Prix Alain-Fournier, 1991
L’Insomniaque, Prix François-Mauriac, 1988

Qu’on soit vieux philosophe ou petit enfant, on est surpris, on rit, on sourit, on est ému.

Les Rois Vagabonds
Jeu : Igor Sellem, Julia Moa Caprez
Il y a elle, perruque blanche, visage blanchi des nobles de la Cour, allure altière, et alto à la main. Et il y a lui, un peu voûté, dont la barbe rend les traits plus sombres, portant tuba et ballots de paille, comme s’il venait des champs, ou du Jardin. Tout semble les opposer et pourtant ils ne font l’un sans l’autre qu’à se chercher toujours. La musique les unit, clowns, acrobates, équilibristes, n’hésitant pas à nous emmener dans les grands fonds marins où l’on rit (comme des baleines), et à nous enthousiasmer au rythme crescendo du Boléro de Ravel. (Marc Verhaverbeke)

STAGE CLOWN avec Les Rois Vagabonds : samedi 19 & dimanche 20 novembre (9h/13h & 14h/17h). Tarif 50€ + adhésion 2011 (COMPLET)

Auteur : Jean-Luc Lagarce (1957-1995)

Mise en scène : Sylvain Guichard / Comédiens : Sophie Berneyron, Tristan Willmott, Yan Richard

Ce Music-Hall est une belle opportunité de (re)découvrir l’humour, le sourire en coin et l’éclatante vitalité de Jean-Luc Lagarce – l’auteur contemporain le plus joué en France (oeuvre publiée aux Solitaires Intempestifs – Besançon).

C’est quoi l’histoire ? C’est l’histoire sans fin de trois acteurs, une fille et deux boys qui chaque soir, « comme tous les soirs, dans cette ville là comme dans toutes les autres villes » jouent à raconter des anecdotes, drôles ou tristes, des mensonges, des vérités, des anticipations, des chansons dont on se rappelle ou qu’on invente, des disputes, des numéros, des danses, des tours de magie, du music-hall ! C’est l’histoire d’un énième recommencement. Existons-nous vraiment ou faisons nous semblant ? Pourquoi fait-on ce que nous faisons ?

en savoir plus sur la cie

sam. 17 & dim. 18 sept. à 16H (entrée libre)

par le THÉÂTRE DE LA FRATERNELLE

Auteur : Jean-Michel Ribes

Comédiens : Agnès Rousseau, Angeline Muller, Christine Rossero, Julien Costagliola, Viviane Caron

Peut-on intervertir, confondre ou mélanger ‘panaris’ et ‘testicule‘?

Peut-on friser la folie en perdant sa voiture dans le parking d’un musée ?

Jean-Michel Ribes lui, sait répondre à ce genre de question…

encadré par Célia Lefèvre de la cie Atomik Jane
Célia LEFÈVRE vous propose de rencontrer son univers artistique. Jeune danseuse et chorégraphe, elle travaille actuellement sur sa nouvelle création Les sangliers sont lâchés, dans laquelle elle s’interroge sur ce « compromis d’avoir la volonté de se fondre dans la masse pour y vivre, tout en s’en libérant afin d’être en accord avec ses propres convictions et envies ».

Séances au café de la Maison du peuple : du mardi 23 au vendredi 26 août : de 18h à 19h30 & samedi 27 août : de 17h à 18h30 + à 21h restitution publique en 1^ère partie de la création Les sangliers sont lâchés

Tarif pour 11h d’atelier : 30€ + adhésion 2011 (inscriptions avant le 18 août). Renseignements auprès de Laetitia Merigot au 03 84 45 77 34 ou communication@maisondupeuple.fr

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Jeu : Lucile CHARNIER & Charlotte Dumez / Mise en scène : Yves COURTY

« NON, NON, et NON !

Non, nous ne vous dirons rien sur notre prochain spectacle.

Vous découvrirez en temps voulu – mais certainement pas parce que nous vous l’aurons dit – qu’il s’agira d’une sorte de « théâtre à sketches » – mais vous ne saurez pas que nous n’aimons pas ce qualificatif, car non, nous ne vous communiquerons certainement pas le résultat de nos profondes réflexions.

Nous n’écrirons même pas que cela se situera peu ou prou (mais non, ça n’a rien à voir avec les navires !) dans le café-théâtre.

Et si vous croyez que nous allons avouer que nous ne savons pas comment qualifier ce genre nouveau, novateur, révolutionnaire, original et singulier que nous créons, vous pouvez rêver les yeux ouverts !

Vous resterez aussi complètement dans votre ignorance quant au fond et si vous comptez sur nous pour vous dire que ce sera les affres de deux jeunes femmes face aux questions du quotidien, eh bien, vous vous fourrez le doigt dans l’oeil !

Nous ne dirons surtout pas que le spectacle durera 1 heure, qu’il se jouera dans tout type d’espace fermé mais pas dans une rue passante et que nous avons une préférence pour l’intérieur.

Nous ne vous dirons résolument pas qu’il peut prendre la forme d’un café-théâtre, que c’est un spectacle avec début, milieu et fin et avec une histoire qui se construit et qu’on ne peut donc pas arriver au milieu.

Non, vous ne saurez rien non plus de la jauge ! Ou si vous arrivez à obtenir des renseignements là-dessus, cela sera certainement pas parce qu’on vous a dit qu’elle sera de maxi 80 personnes mais que ça dépendra beaucoup de la configuration du lieu et que par exemple, si gradins, on peut aller jusqu’à 100. Quant à l’espace scénique, pas plus d’informations de notre part !

Non, nous ne vous dirons rien. »

Lucile Charnier et Charlotte Dumez