TEMPEST 》parcours approfondi avec Emeline Nguyen

Danse

Ce projet reçoit au titre de la Politique de la Ville, le soutien de l’Agence nationale à la cohésion des territoires (ANCT), de la DRAC Bourgogne Franche-Comté et de la Ville de Saint-Claude. Il est le fruit d’un partenariat avec l’atelier de remobilisation socioprofessionnelle de  autour de la Couture et de la création textile de l’Association Saint-Michel le Haut (ASMH).

TEMPEST

PROJET PARTICIPATIF POUR 20 FEMMES avec la chorégraphe Emeline Nguyen

Vous avez envie de prendre part à une aventure dansante, ludique et humaine ? Aucune compétence particulière n’est requise, seules votre volonté et disponibilité sont nécessaires.
Gratuit, ce projet est ouvert à toutes les femmes du territoire âgées de 16 à 76 ans.

Développé à partir de l’univers du spectacle TEMPEST, ce parcours de médiation propose une immersion progressive dans le mouvement et la création chorégraphique. Pensé sur un volume de quatre demi-journées, il permet aux participantes de traverser différentes étapes de recherche, d’expérimentation et de composition, jusqu’à une restitution publique.

Inspirées par les thématiques de la pièce – résilience, lutte, élan vital, persévérance et force de l’instant – les participantes explorent le mouvement comme un langage sensible et engagé. À l’image du duo de TEMPEST, où les corps deviennent souffle, impact et éclat face à la tourmente du monde, l’atelier invite chacune à transformer tensions, résistances et élans en matière dansée.

Les premières demi-journées sont consacrées à l’éveil corporel et à l’exploration : jeux de mise en mouvement, travail de l’imaginaire, recherche sur la présence, le regard et la circulation de l’énergie dans l’espace. Le corps est abordé comme un territoire vivant, disponible, capable d’exprimer des états, des émotions et des intentions.

Progressivement, le groupe entre dans un travail de composition. À partir de matériaux chorégraphiques collectés (gestes, rythmes, dynamiques, déplacements), les participantes expérimentent la dynamique du cercle, la musicalité du corps en lien avec la partition du spectacle, ainsi que les notions de tension, relâchement, impact et continuité. Des mini pièces chorégraphiques émergent, en solo ou en groupe, favorisant l’écoute, la coopération et la prise d’initiative.

La dernière demi-journée est dédiée à la mise en forme et à la restitution publique. Ce temps de partage permet de « donner à voir » le chemin parcouru : fragments dansés, formes courtes, traversées collectives. La restitution n’est pas pensée comme un spectacle figé, mais comme une présentation sensible du processus, valorisant l’engagement, la présence et l’expérience vécue par les participant·es.